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怎么学会看和练山水画?保藏起来渐渐学……
2019-11-11 22:14:39

一、从构图来看

与景色相片比较,山水画的构图是经过画家苦心经营的。因而一幅好的山水画,有必要有好怎么学会看和练山水画?保藏起来渐渐学……的构图。好的构图一般要契合以下两个规则:

1、敌对一致规则。体现在方法上有宾主、照应、真假 、疏密、开合、藏露、节韵等联系。

(1)宾主。构图要主次清楚,不能喧宾夺主。

(2)照应。画中全部物体(包含题款和印章),都要相相互关,有呼有应。这样才干气脉贯穿。

长江万里图卷 赵芾 宋代

(3)真假。传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑,空与物,白与灰,灰与黑,便是真假的比照。但实处要实而不塞,要透气,要有“活眼”。如林风眠《秋山图》和张大千《山雨欲来图》,如无中心的“活眼”,便是一盘“死棋”。虚处要虚而不空,即使是空白,也要让它表明一种实体,既所谓“计白当黑”,这样才干“真假相生,无画处皆成妙境”。如宋代赵芾《江山万里图》,中心大片的留白,经过几只小舟,却体现了苍茫广阔、江山万里的意境。

(4) 疏密。山水画构图最忌均匀规整,古人说:“疏处可走马,密处不通风。”这样才干改变多姿。

幽江独钓 张大千

(5)藏露。画要给人留有幻想的地步,一目了然,就没有情味了。因而作画要长于运用“藏”的办法。郭熙说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。”“藏”,使人感到不可捉摸,然后给观者幻想的空间,这便是“藏”的妙用。如张大千《巫峡清秋图》和《黄海归来步步云》。

(6)开合。开与合是相对的敌对。有敌对,画面才生动。开而不合,就会显得不稳和散乱。有开有合,才干相对安稳。

《淮扬洁秋图》清 石涛 纸本设色 纵89厘米 横57厘米 南京博物保藏

(7)节韵。即节奏与韵律。一幅好的山水画,是有节奏美和韵律美的。这不只体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上,也体现在全体的布局上,既要有改变又要有规则。如石涛《淮扬洁秋图》,画中的点既有巨细、疏密、浓淡的改变,全体上又有必定的规则。

2.透视规则。西洋画一般选用“焦点透视”,我国画选用的是“散点透视”,也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相相同,调查者固定在一个安身点上,只能把视域以内的东西拍照下来。“散点透视”则是移动着安身点来进行调查的,所以不受视域的约束。宋代郭熙在《林泉高致》中,把我国山水画的透视概括为“三远”,即“高远”、“深远”、“平远”。值得留意的是,在一张山水画中,往往是“三远”归纳运用的。

(1)高远。“自山下而仰山巅,谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”,即成心把自己放在低处,看什么都是巨大宏伟、气势磅礴,这种透视法适宜描绘崇山峻岭。如北宋范宽的《溪山行旅图》和近代黄宾虹的《山水图》:

(2)深远。“自山前而窥山后,谓之深远。”这是站在山前或山上远眺,并要移动角度才干看到的现象。这种透视法适宜体现幽静的意境。如张大千的《水阁清凉图》、清代王翚的《万壑千崖图》:

容膝斋图(部分) 倪瓒 元代

(3)平远。“自近山而望远山,谓之平远。”这是在“平视”中怎么学会看和练山水画?保藏起来渐渐学……所得的远近联系。适宜体现坦荡开阔的南边山水。如元代倪瓒的《秋色图》和《容膝斋图》:

二、从翰墨来看

用笔与用墨,是学习国画首先要处理的的问题,是最能体现画家功底的问题,因而也是辨认一张国画好坏的最主要的依据之一。

1、用笔。我国画的造形达意,是以线为主来体现的。因而看一幅国画用笔的好坏,主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”,即要求画家在作画时要象写书法相同用笔。黄宾虹总结了前人的经历,提出了“五笔”之说,即“平、圆、留、重、变”。

(1)“平”,是指运笔时用力均匀,起讫清楚,笔笔送到,要“如锥画沙”。

(2)“圆”,是指行笔转机处要圆而有力,不妄生圭角,要如“折钗股”。

(3)“留”,是指运笔要宛转,要有回旋,不浮不滑,要“如屋漏痕”。(4)“重”,即冷静而有分量,要“如高山坠石”。

(5)“变”,一是指用笔要有改变,中锋、侧锋、逆锋、顺锋,依据需求见机行事;二是指运笔要相互相让,相互照应,气势连接。宋代韩拙提出:“用笔有三病:一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”,是指线条扁平,没有圆浑的立体感。所谓“刻”,是指笔划过于暴露,妄生圭角。所谓“结”,是指行笔犹疑,线条不流通。其他还有枯、弱、润滑、草率等,都是山水画用笔的病忌。

2.用墨。墨色的改变,有“彩色”之说,即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说,即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法,无非便是讲墨色的改变多端。山水画用墨有三要:厚,通明,丰厚。

(1)“厚”,便是感觉要厚重而不轻浮。

(2)“通明”,便是层非有必要清楚,不污浊,不死板。

墨笔山水图 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 徐悲鸿留念保藏

(3)“丰厚”,便是指墨色多变,层次丰厚。总归,看一幅山水画的用墨好不好,主要是看用墨是否有改变、有神韵,层次是否清楚、丰厚,能不能体现物象的立体感、质感和远近的空间感。如黄宾虹《青城山色图》、徐悲鸿《墨笔山水图》:

三、从用色来看

传统国画上色多从物体固有的本性动身,很少考虑光的影响和改变,所以用色相对西洋画来说比较单纯,具有新明显快的特色。依据山水画不同的品种,用色的要求也有所不同。水墨山水底子不用色,就不说了。

(1)在淡彩山水中,以水墨为主,色彩只起辅佐作用,用色要求“浓艳”、“清透”。要“墨不碍色,色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、通明,不让色覆盖了墨;浓的色彩要用在墨少杨文杏之处,不让墨破坏了色的清丽。这样,二者才干相辅相成。如李可染《千岩竞秀万壑争流图》、潘天寿《雨后千怎么学会看和练山水画?保藏起来渐渐学……山铁铸成》:

(2)在重彩山水中,用色要求淳厚凝重而不腻浊,清丽明显而不单薄。如张大千《仿张僧繇设色山水图》和《远蜂看黛图》:

(3)在泼彩山水中,用色要求色墨浑融,改变丰厚,不脏不浊。如张大千《春山积翠图》。

不管是淡彩、重彩仍是泼彩,用色都要有一个主调,不能紊乱、花俏。但在主调中又要求改变,不能单调、板滞。总归,既要有比照又要调和一致。

四、从体现各种物象的技法来看

山水画的技法许多,运用哪种技法,因物而异,因人而异,因画而异。看一张画中的技法用得好不好,主要是看这种技法在这张画中,是否能充沛体现对象的“形”与“神”,是否能充沛表达作者的“意”。

五、从意境来看

好的山水画,要有美的意境。意境是山水画的魂灵。一幅画,有必要给观者留有联想和再创造的地步,能使观者受到感染并引发本身日子感触的共识,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。山水画意境的类型,可分为三种状况:

1、以景胜。这类著作比较重视写实,以实在感人的空间境象构成意境,把抱负和爱情融入实景之中,主要是经过境象本身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画,在古代山水画中以宋画居多,如刘松年《秋窗读易图》:

秋亭嘉树图 倪瓒 元代 故宫

2、以意胜。这类著作比较重视适意,赋有特性和情致,更明显地流露出对片面情感的表达,所刻画的空间境象,更多地具有了“意造”的成分。关于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代今后,逐步成为山水画的干流。如元代倪瓒的《秋亭嘉树图》和吴镇的《松泉图》,近代齐白石的《还家图》等等。

3、意与境浑。这是爱情与形象高度结合,到达“情景交融”、“天人合一”的境地。王国维说:“至意境两浑,则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见关于诗来说,这是意境的最高境地了。而关于画来说,当是画家神来之笔的满意杰作了。

六、从“画外时间”来看

所谓“画外时间”,是指画家除了绘画以外的,其他方面的涵养。一幅好的山水画,常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上,能够看出作者在文学、书法和用印等方面的涵养。

这次以黄公望的《九峰珠翠图》为模板,共享作画过程。

1、用淡墨勾画远景的山石和树木

2、其着重出中景的树木和屋舍结构,并用淡墨勾画全体山势结构

3、点画树叶,并染出远景山石的轻重色彩

4、全体调整画面的轻重、真假、空间和气氛联系

5、题款落印完结

下面来剖析一下每一个过程中的要害点

1、用淡墨勾画远景的山石和树木。要害在于用淡墨生动的勾画出山石和树木的概括和结构。

每一笔都要必定,把树木的枝干结构写出来。尽管都是淡墨写之可是要留意线条的轻重联系。

画山石时也是如此,用笔必定淡墨中要有真假联系。

2、其着重出中景的树木和屋舍结构,并用淡墨勾画全体山势结构。要害在于全体考虑,辨明整个画面的前中远景的联系,用翰墨的轻重真假把画面辨明主次。

在第二遍画树的时分要着重构成画面主体的重要树木,以便这些树木都在远景和中景初。

用淡墨皴出远山山势结构,留意淡墨中的真假联系。

3、点画树叶,并染出远景山石的轻重色彩。最要害的是用辨明树的前后交叉联系,以及不同品种树叶的造型和成长节奏。

如下图中,屋舍周围成长着不同品种的树,他们的树叶都用不同的办法来体现。并且树叶应定关键活不能点死,用墨的轻重必定要留有地步,不能用焦墨直接点树叶。树木之间的层非有必要分几回去处理,每一组树木的调配都需求有轻重真假和前后交叉联系。

4、染出全体山势的明暗层次,并按层次点出山石上的草木青苔。要害在于把全体山势层次用过淡墨突变的方法染出来。而点苔也要十分留意层次处理,一般这些点都比较重,简单点的相同黑,所以在点苔的时分必定要留意辨明前后层次。

在点苔的过程中还能够兼顾到一些色彩不够重的树叶,偶然添上几笔很生动。

5、全体调整画面的轻重、真假、空间和气氛联系。这个过程的要害是要全体考虑大局掌握,在作画的过程中人们简单为了体现出精到的细节而暂时打破大局的作用,所以在作画的最终一个过程是全体调整。这个过程动脑要怎么学会看和练山水画?保藏起来渐渐学……比动笔多。

关于 一些纤细的前后层次不清楚能够补笔摆开空间感。

6、题款落印完结。这个过程最重要的是布局落款的巨细和方位。

(声明:传达保藏常识为主旨,本文来历艺品长安

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